Tricia Tuttle discută despre motivele pentru care studiourile evită festivalurile și despre oportunitățile pe care le oferă Berlin pentru filmul indie
Pe măsură ce Berlinale intră în cea de-a 78-a ediție, directorul festivalului, Tricia Tuttle, își folosește al doilea an în funcție pentru a reafirma poziția Berlinului în cadrul unei piețe de film independent în contracție, subliniind amploarea, diversitatea și potențialul de vânzări într-o perioadă în care distribuitorii devin din ce în ce mai prudenți.
Linia de competiție din 2026, dezvăluită marți, o are pe Tuttle concentrându-se pe filmele indie arthouse și pe nume deja cunoscute la Berlin, preferând o selecție puternică de titluri din cinemaul european și mondial — „At The Sea” de Kornél Mundruczó, „Rosebush Pruning” de Karim Aïnouz, westernul australian „Wolfram” de Warwick Thornton, drama istorică austriacă „Rose” de Markus Schleinzer, cu Sandra Hüller — în detrimentul titlurilor din studiouri (anul acesta neexistând niciunul). „Este vorba despre revenirea la moștenirea festivalului,” spune Tuttle. „Această linie de programare mi se pare foarte autentic berlină, dar are și puncte culminante care sper să intereseze piața.”
Într-un interviu acordat The Hollywood Reporter, Tuttle vorbește despre rolul Berlinului în sprijinirea „ecosistemului filmelor indie”, provocarea de a „sparge zgomotul” sezonului premiilor și motivul pentru care studiourile sunt „nervoase” în prezent în legătură cu lansarea marilor titluri pe circuitul festivalurilor.
Ce mesaj transmite această linie de programare despre identitatea pe care doriți să o aibă Berlinale?
Ei bine, cred că am discutat mult despre asta anul trecut. Ne-am gândit întotdeauna la cinema ca la o biserică foarte largă, cu loc pentru oameni care caută lucruri diferite în cinematografia lor: cinema politic direct, filme mai intime, drame, comedii, thrillere. Cred că fiecare film este politic într-un fel, dar această amplitudine este ceva ce mi-a plăcut întotdeauna la festival.
Avem o istorie a secțiunii Forum ca secțiune independentă alături de Competiție, iar deși au existat unele suprapuneri, ceea ce a fost cu adevărat extraordinar a fost modul în care aceste secțiuni au creat poli care împreună conțin tot ceea ce poate oferi cinemaul. Îmi doresc să revenim la asta.
Îmi place tot felul de cinema și cred că piața are nevoie de un festival care să prezinte toate tipurile de cinema. Suntem un festival destinat publicului, cu 340.000 de bilete vândute anul trecut, dar suntem și unul dintre cele mai importante piețe de film din lume [cu European Film Market]. Aceste două aspecte creează multe texturi și nuanțe diferite în festival, iar echilibrarea lor într-un mod care să servească cu adevărat filmele și cineaștii este ceea ce mi-am dorit să fac.
Această linie de programare mi se pare foarte autentic berlină, dar sper că are și puncte înalte care vor interesa piața. Avem filme care nu s-au vândut încă venind la noi și sper și mă aștept să se vândă. Este important să ajutăm la lansarea filmelor în piață. Cred cu tărie că există multe filme aici, unele evidente și altele mai puțin, pe care distribuitorii aventuroși le pot găsi pentru audiențe dornice.
Ați menționat că una dintre crizele cu care se confruntă cinemaul independent este dificultatea de a vinde filme și de a găsi distribuție. Care este rolul pe care îl vedeți pentru Berlinale în acest ecosistem?
Facem parte dintr-un mic număr de festivaluri care pot într-adevăr să conducă acest lucru. Există probabil cinci sau șase festivaluri care joacă un rol crucial în asigurarea unui spațiu pentru descoperire și pentru sprijinirea următoarei generații de talente. Prin sprijinire, mă refer la a ne asigura că industria are un loc pentru a descoperi cineaști și că cineaștii au acces la o platformă precum Berlinale. Asta este extrem de important pentru a construi conștientizarea în rândul publicului și al industriei. Avem peste 2.000 de jurnaliști din întreaga lume aici, și asta este extrem de valoros.
Sunt un festival mare care poate face multe lucruri. Proiectăm peste 200 de lungmetraje contemporane și avem segmente dedicate descoperirii, cum ar fi Perspectives, care oferă cineaștilor oportunitatea de a se afirma. Nu fiecare festival are asta. Berlinale are, de asemenea, amploare: jurnaliștii pot veni pentru Competiție și Gala Speciale, dar există și locuri în care pot merge mai profund și descoperi filme pe care nu le veți vedea neapărat la toate celelalte festivaluri importante.
Anul trecut ați avut unele premiere de studio foarte cunoscute, inclusiv „Mickey 17” de Bong Joon Ho și „Blue Moon” de Richard Linklater. Dar anul acesta nu există titluri din studiouri. Ce concluzie ar trebui să tragem din asta?
Este o întrebare corectă, dar vorbiți despre două filme foarte cunoscute anul trecut. În afara acestor filme, cred că linia de programare de anul acesta are, de fapt, mai multă amploare și diversitate și este mai aproape de ceea ce facem de obicei. Desigur, oricine și-ar dori un film de Richard Linklater sau Bong Joon Ho în programul său în orice an. Avem relații puternice cu studiourile: lucrăm cu Disney, Amazon, Universal, Sony, Netflix. Aceste relații sunt solide.
Dar când vine vorba de filme precum „Mickey 17”, aceasta este mai puțin despre Berlinale și mai mult despre ceea ce se întâmplă în prezent. Cele mai mari filme din acel spațiu de crossover arthouse-comercial nu au fost lansate la festivaluri anul acesta. Există o nervozitate într-o piață foarte dificilă: nervozitate cu privire la recenziile care apar cu mult înainte de lansare și despre controlul modului în care filmele de această amploare sunt lansate pentru că este atât de mult în joc. În afara sezonului premiilor, pur și simplu nu vedem atât de multe din aceste filme.
Cred că a început puțin cu „Joker: Folie à Deux” [care a avut premiera la Veneția în 2024 cu recenzii groaznice și a eșuat rapid la box office]. Am văzut mai multă reticență de atunci. Aceasta ar putea fi momentul în care ne aflăm. Festivalurile de film rămân o parte vitală a ecosistemului, dar nu există o soluție magică. Facem parte dintr-o țesătură, iar acea țesătură trebuie să funcționeze împreună pentru a ajunge la o nouă normalitate în care asumarea de riscuri să nu pară atât de înfricoșătoare.
Cum influențează momentul Berlinale, în mijlocul sezonului premiilor, festivalul și atenția pe care o primesc aceste filme?
Este o provocare. Este o perioadă foarte zgomotoasă a anului, cu multe lucruri în desfășurare. Cu toate acestea, este un moment bun pentru noi, mai ales datorită pieței. În anii mai slabi, piața a fost un adevărat motor pentru festival. Ceea ce sper că facem acum este să apropiem mai mult piața și partea publică a festivalului și să fim mai conștienți de modul în care acestea funcționează împreună.
Sezonul premiilor pare să ocupe din ce în ce mai mult din an, și asta este greu pentru public, pentru că doar un număr mic de filme primesc atenție susținută. Dar funcționează. Anul trecut am avut o acoperire excelentă, un program
