Recenzie a filmului „In the Blink of an Eye”: Rashida Jones și Kate McKinnon transmit un mesaj despre viață
Recenzia filmului „In the Blink of an Eye”, regizat de Andrew Stanton, evidențiază complexitatea umană printr-o narațiune care se întinde pe o perioadă vastă de timp.
Recunosc că am plâns, chiar dacă doar pentru scurt timp, spre finalul filmului „In the Blink of an Eye”, o producție care se prezintă ca o reclamă farmaceutică despre interconectarea umanității. Deși filmul are numeroase defecte, cum ar fi abordarea rece și elegantă a sensului mortal și viziunea tehnologic-optimistă asupra viitorului, un anumit aspect al vastității temporale a reușit să mă impresioneze. Ce anume a funcționat rămâne un mister pentru a nu dezvălui filmul, dar este posibil să obții ceva din această construcție care seamănă cu cea mai lungă și scumpă reclamă de la Super Bowl pentru un mega-conglomerat secret.
„In the Blink of an Eye” a fost, cu aproape un deceniu în urmă, un scenariu de pe lista Black List scris de Colby Day. Filmările au avut loc acum trei ani sub îndrumarea lui Stanton, un veteran de la Pixar, a cărui unică altă producție de acțiune live, „John Carter”, a avut un eșec atât de mare încât l-a ținut departe de regie timp de peste un deceniu. Faptul că acest film a stat pe raft câțiva ani poate spune tot ce trebuie știut despre calitatea sa. Totuși, sincer, nu este chiar atât de rău.
Mesajul filmului este bine intenționat. Își propune să celebreze viața, să alunge temerile legate de moarte și să ne asigure că facem parte dintr-un spirit colectiv atemporal, astfel că nimeni nu dispare cu adevărat. Deși mesajul este melodramatic, el vine într-un moment în care atât de multe aspecte ale condiției umane par îndreptate spre cruzime și distrugere. (Este amuzant să urmărești concluzia lui „In the Blink of an Eye”; sugerează cumva că Hitler, Pol Pot și, să zicem, Leona Helmsley încă mai sunt cu noi, persistând în aer ca parte a unității noastre? Iată o idee!) Așadar, este greu, poate chiar imposibil, să urăști complet filmul, chiar dacă mesajul său de speranță este insuficient pentru a ne proteja de haosul nemilos al existenței.
Filmul este structurat în trei părți. Prima poveste are loc acum 47.000 de ani și se concentrează pe o familie de neanderthalieni, veri extinși ai noștri, care au fost atât exterminați, cât și asimilați de Homo sapiens. Moartea și reînnoirea influențează viețile acestor creaturi nomade, așa cum influențează și personajele moderne interpretate de Rashida Jones și Daveed Diggs. Jones joacă rolul unei cercetătoare la Princeton care studiază oasele co-starului său neanderthalian. De asemenea, ea are grijă de o mamă pe moarte, privindu-se cu amărăciune la tot ce este efemer în viață, fără a aprecia viitorul ce se construiește înaintea ei.
Viitorul este reprezentat de Kate McKinnon, care interpretează o cercetătoare solitară pe o navă spațială îndreptată spre o planetă-colonie în secolul 25. Ea transportă o cantitate mare de ovocite umane care vor fi fertilizate electronic, generând astfel prima generație de coloniști pe o nouă planetă. Această narațiune îndepărtată este legată de trecut într-un mod esențial, deși conexiunea nu este la fel de emoționantă și solidă pe cât își imaginează realizatorii.
Problema reală cu „In the Blink of an Eye” este că intrigile sale sunt foarte generale și vagi. Ar fi fost mult mai puternic să vedem povești detaliate și specifice, identificate ca parte a unei experiențe umane universale. În prezent, pare că Stanton și Day încearcă doar să ne amintească de cele mai esențiale și evidente aspecte ale vieții. Știu deja că oamenii mor și că oamenii au copii, și că acest lucru se întâmplă de foarte mult timp. Și?
Actorii lui Stanton își fac datoria cu noblețe, încercând să insufle adevăr în aceste generalizări. Este o plăcere bizară să o vezi pe McKinnon renunțând la stilul său specific și abordând lucrurile cu sinceritate. Ea are ultimul cuvânt al filmului într-un monolog complet serios, pe care reușește să-l susțină. (Ea este responsabilă pentru momentul care m-a făcut să plâng, de altfel.)
Dar, în general, lipsa de profunzime a acestor arcuri narative face ca actorii să lucreze mai mult în slujba unui mesaj optimist și banal. Pare că au fost angajați de un muzeu științific bine finanțat pentru a-și oferi corpurile și vocile cauzei infotainment-ului care promovează oamenii.
În final, nu învățăm prea multe din film. Suntem în principal încurajați să simțim pelicula, să ne lăsăm sufletele mângâiate de evaluarea generoasă a celei mai periculoase specii care a existat vreodată pe planetă. Nu sunt complet convins, dar am reușit să înghit suficient încât să plâng la final și să mă gândesc: „Da, oamenii chiar sunt așa.” (Nu strică că Thomas Newman, marele compozitor al melancoliei, a scris coloana sonoră.) Nu sunt sigur că aceasta este revelația profundă și catharsis-ul pe care acest ambițios film își propune, dar nu este deloc lipsit de valoare.
