Recenzia „The Huntress”: O explorare tensionată a justiției vigilante într-un oraș de la granița Mexicului
The Huntress (La Cazadora), prima caracteristică regizată de Suzanne Andrews Correa, începe cu un tablou premonitoriu: femei așteptând în întuneric pe marginea unei șosele neiluminate. Farurile mașinilor care trec le luminează fețele anxioase. Ele știu că autobuzele de care depind pentru a ajunge la locurile de muncă de la fabricile de asamblare pot fi, de asemenea, capcane, transformându-le în pradă pentru violatori și criminali. În orașul de la graniță în care trăiesc, apelurile lor pentru justiție sunt întâmpinate de multă vreme cu indiferență oficială și obstacole. Ele așteaptă.
Explorând trauma, furia și răzbunarea dintr-o perspectivă intimă, drama dură și bine observată a lui Andrews Correa se bazează pe evenimente care s-au desfășurat în Ciudad Juárez, un loc devenit infam pentru violența împotriva femeilor, a căror rămășițe au fost găsite în gropi superficiale în deșertul Chihuahuan de la marginea orașului. Aici, în Juárez, în vara anului 2013 (la 20 de ani de la descoperirea pentru prima dată a cadavrelor victimelor), o femeie care se prezenta drept Diana, Vânătoarea șoferilor de autobuz, a împușcat și a ucis doi șoferi la punctul-blank. Identitatea ei adevărată rămâne necunoscută. The Huntress conjeturează, cu impact emoțional, asupra identității ei.
Filmat în Juárez și împrejurimi, parte a unui hub de producție între SUA și Mexic, filmul își imaginează barely mai mult de 24 de ore, desfășurate pe parcursul a două zile transformatoare, în viața lui Luz, o angajată de 40 de ani a uneia dintre maquiladoras. Personajul prinde viață vibrantă, feroce și conflictuală, grație interpretării excepționale a Adrianei Paz.
După scena de deschidere din timpul nopții, filmul trece direct la împușcătura șocantă din timpul zilei. În loc să urce în autobuzul pe care îl ia de obicei spre fabrică, Luz, cu o armă în mâinile tremurânde și singurul ei camuflaj fiind o perucă lungă și platinată, se așază la intrarea în autobuz și ia țintă. Ea fuge într-o toaletă publică pentru a vomita și a-și șterge sângele de pe față. Bărbatul pe care l-a ucis a violat recent una dintre colegele ei de muncă, Clara, de 17 ani, ale cărei urme de atac încă îi marchează fața. Într-un moment de solitudine, Luz pare să respire pentru prima dată în ore, iar zâmbetul ei satisfăcut sugerează un sentiment de împlinire și, poate, un drum fără întoarcere.
Managerii americani ai fabricii aranjează ca un detectiv local, Rosales, să interogheze angajații despre împușcătură. Cu o față prietenoasă falsă, el este aproape un clișeu al privilegiului masculin. Rosales testează puterea sa la fiecare pas — de la modul amenințător în care toarnă un pahar cu apă până la răutatea sa după ce aproape că pătrunde în casa lui Luz. Cu polițiști ca acesta, nu este de mirare că investigarea crimelor împotriva femeilor sărace nu a fost o prioritate. Între timp, jurnaliștii încep rapid să difuzeze o poveste oficială despre uciderea șoferului de autobuz care nu are legătură cu femeile.
Instinctele protective ale lui Luz se concentrează în special asupra fiicei sale de 14 ani, Alejandra, prima dată văzută jucându-se cu prietena ei pentru a căuta rochii de quinceañera. Aceasta este o scenă tipică de adolescentă, plină de momente de bucurie și inocență, pe punctul de a experimenta viața. Inocența lui Alejandra se extinde și asupra traumei mamei sale: pe măsură ce scenariul se desfășoară, se dezvăluie că atacul asupra lui Luz a avut loc cu un an în urmă, iar adevărul a fost ascuns de fiica ei, care știe doar că mama ei a avut un „accident”.
Prietenul lui Luz, Jaime, este un taximetrist bun la suflet și de încredere — și un om care suferă mult, ajungând la capătul răbdării sale cu Luz, care aparent nu a avut relații intime cu el de la viol. Chiar dacă intenționează bine, el spune că „s-a terminat. Ești bine”. Cu toate acestea, după ce Luz îi dezvăluie brutal că îl vede și pe el ca pe un potențial abuzator, punctul său de vedere se schimbă brusc. „Ești cu adevărat bolnavă”, îi spune el, vizibil ofensat.
Faptul că Luz este distrusă este unul dintre punctele forte ale scenariului lui Andrews Correa, care nu minimalizează capcana în care durerea și indignarea pot deveni. Atunci când Luz se întâlnește cu Ximena, o localnică dură dedicată memoriei fiicei ei dispărute, devine clar că ele se înțeleg la un nivel profund — sunt, așa cum spune mai târziu Ximena, „două zombi”. Ximena, a cărei fiică a lucrat în aceeași fabrică cu Luz, conduce grupuri de părinți îndurerați în deșert pentru a căuta dovezi, oameni pentru care orice bucată de os inspiră speranță. În casa ei, nu există aproape loc pentru a dormi printre cutiile de dovezi, dar camera fiicei ei este imaculată și întreținută cu grijă. Din oglinda retrovizoare a camionetei ei atârnă o figurină care o intrigă pe Luz: zeița Artemis, vânătoarea.
Andrews Correa, un scenarist-regizor pe serialul Paramount+ Minimum Wage (15 a la Hora), își ancorează povestea într-o sensibilitate muncitorească neforțată și un puternic sentiment al locului. Lucrările de cameră în format widescreen ale Mariei Sarasvati Herrera surprind o goliciune specifică de la marginea lumii în întinderile plate de deșert care înconjoară orașul, precum și o frigă necruțătoare în grila orizontală a stațiilor de lucru de pe podeaua fabricii. Întunericul scenelor nocturne este îngroșat de pericol, iar tensiunea din întreaga peliculă, împreună cu sentimentul de destrămare emoțională, este amplificată de designul sonor.
Temperaturile ridicate din luna august, menționate de mai multe ori în dialog, nu sunt pe deplin transmise, dar este remarcabil că Luz, având aversiune față de a fi atinsă de Jaime sau de oricine altcineva, poartă mâneci lungi în căldura verii. Dacă durerea lui Luz se va diminua rămâne un mister, dar în interpretarea excepțional de captivantă a Adrianei Paz, este clar că ea nu mai așteaptă justiția. Și-a acceptat prețul.
