Joachim Trier vorbește despre succesul și criticile filmului „Sentimental Value” și despre mentoratul lui Ryan Coogler
Acum aproximativ patru ani, Joachim Trier a avut parte de câteva surprize în dimineața anunțării nominalizărilor la Oscar: studiul său de caracter norvegian „Cea mai proastă persoană din lume” a fost nominalizat atât la categoria cel mai bun film internațional, cât și la cea pentru cel mai bun scenariu original, încheind o poveste de succes bazată pe recomandări, pe care majoritatea filmelor de artă doar visează să o aibă.
Experiența a fost diferită pentru filmul său de urmărire, „Sentimental Value”: avându-l pe Stellan Skarsgård în rolul unui regizor de succes care vrea să-și distribuie fiica străină (interpretată de Renate Reinsve) într-un film cu subtonuri autobiografice, filmul este cea mai nominalizată dramă la Premiile Globul de Aur de duminică, iar Trier însuși este nominalizat pentru cel mai bun film, regie și scenariu (ultimul împărtășit cu co-scenaristul său de lungă durată, Eskil Vogt). Aceleași nominalizări se aplică și pentru Premiile Europene de Film, care vor avea loc mai târziu în această lună la Berlin. „Este un montagne russe între țări și având o familie cu copii mici”, spune Trier.
În această seară de miercuri, el se află în Santa Monica, pregătindu-se pentru o sesiune de întrebări și răspunsuri care face parte dintr-o retrospectivă extinsă a lucrărilor sale, organizată de American Cinematheque. Trier a regizat șase filme în 20 de ani, devenind rapid o voce majoră pe scena cinematografică globală; atât „Cea mai proastă persoană din lume”, cât și „Sentimental Value” au câștigat premii importante la Cannes. Deși are doar 51 de ani, rezidentul din Oslo se surprinde uneori vorbind ca un fel de purtător de cuvânt pentru starea acestei forme de artă, mentorându-și colegii și tinerii cineaști, pledând pentru viitorul cinematografic și menținând principii care ar putea contrazice ce consideră colegii săi ca fiind la modă.
La o masă cu paste la un restaurant din apropiere, Trier reflectează cu THR asupra acestor subiecte și multe altele.
Co-scenaristul tău, Eskil Vogt, este numit pe afiș alături de tine în seara aceasta. Este unul dintre mulții cu care ai colaborat pe „Sentimental Value”. Cum este să-i aduci alături, având în vedere unde se află filmul acum?
Am crescut cu un bunic care a fost muzician de jazz, apoi a devenit cineast; tatăl meu a cântat la trompetă în tinerețe și apoi a intrat în cinematografie. Am crezut întotdeauna că voi face lucruri legate de muzică și mulți dintre prietenii mei sunt muzicieni, dar eram prea slab ca baterist de punk. (Râde.) Așa că am ajuns să filmez videoclipuri de skate. Am avut gașca mea de prieteni și încă mai am mulți dintre vechii mei prieteni din skate. Acea senzație de camaraderie, de prietenie, este foarte importantă pentru mine. L-am întâlnit pe [editorul „Sentimental Value”] Olivier [Bugge Coutté] în prima școală de film. Am mers la European Film College și apoi am intrat amândoi la National în Marea Britanie, la Londra. Eskil a mers în Franța, dar am continuat să scriem împreună.
Știu că oamenii sunt precauți ca regizori, de genul „Oh, trebuie să-mi schimb stilul și să mă dezvolt.” Dar simt că, dacă îi cunoști cu adevărat pe oameni, îi provoacă să crească și să se schimbe și să încerce lucruri noi. Îmi place să am oameni inteligenți care nu le pasă de ego-ul tău. Am rămas întotdeauna loiali anumitor principii, la ceea ce găsim cinematografic interesant. Nu am făcut niciodată un film pentru a deveni mai popular, pentru a câștiga mai mulți bani. N-am jucat jocul atât de bine. (Râde.)
Este interesant modul în care te referi la asta ca la un joc. Este un zgomot pe care simți că trebuie să-l îneci?
Așadar, [debutul meu] „Reprise” a fost destul de de succes. E ușor să uiți că acum 20 de ani, Scott Rudin a intervenit ca producător executiv la acea vreme. Eram un copil, cam de 30 de ani, și mă gândeam: „Wow, na, ce se întâmplă?” A avut un parcurs destul de bun și a fost lansat aici în 2008, cred. Am făcut un turneu în toate locurile care nu mai există — Paramount Vantage, Warner Independent.
Nu mă face trist.
Da, știu! A fost acea eră și apoi criza financiară a schimbat totul, așa că am văzut, citind o mulțime de scenarii trimise către mine de producători interesanți, cât de volatilă este industria. În timpul filmării [filmului cu acțiunea în America] „Louder Than Bombs” cu câțiva ani în urmă, am revenit la finanțarea europeană și am distribuit exact pe cine am vrut să distribuie — Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Amy Ryan. Nu pentru nume, nu pentru bani. Sunt foarte mândru de acel cast.
Dar există o mulțime de filme grozave care se realizează aici acum. „One Battle After Another” este o capodoperă.
Ei bine, regizorul acelui film pare să gândească la fel despre filmul tău. Sunt sigur că ai văzut asta.
Am văzut. Am fost foarte, foarte recunoscător. I-am spus lui Paul zilele trecute, generozitatea lui înseamnă foarte mult pentru mine.
Te afli în mijlocul discuției despre Oscaruri cu mai multe filme internaționale decât de obicei, deși — chiar comparativ cu anii anteriori, pe măsură ce Academia a devenit mai globală. Există o argumentare că regizori precum tine umplu un vid în spațiul filmelor de caracter de buget mediu printre filmele americane acum. Știu că ai realizat „Sentimental Value” în spiritul acelor filme care par mai rare acum aici, așa că ce ai spune despre asta?
Asta este o laudă dacă sunt considerat în contextul acela. Există, de asemenea, ceva legat de deschiderea Academiei față de membri din diferite locuri, ceea ce permite o discuție. Dar, uite, în acest moment, ziarele norvegiene mă tratează ca pe o vedetă sportivă, cu așteptări nervoase că nu voi obține ceea ce speră sau ceva. Și tocmai am fost în Brazilia — Kleber [Mendonça Filho] și Wagner Moura au fost super susținători; îmi place filmul lor, este minunat — dar simt că brazilienii sunt în fiecare interviu de parcă „Oh, concurezi cu ei.” (Râde.) Totul este bine. Dar Premiile Academiei atrag atenția asupra lor dincolo de America, ceea ce cred că este sănătos.
Trebuie să fiu sincer, „Sentimental Value” se inspiră din experiența mea de a crește privind „Kramer vs Kramer” sau „Ordinary People”. Robert Redford — cineva pe care l-am pierdut anul acesta, care a fost o forță imensă în cinematografia americană dincolo de ceea ce poate fi explicat, pentru că atât de multe lucruri se leagă de el, acel om, ce a făcut pentru umanism în cinema. Am crescut crezând că asta era America la cel mai bun. Este încă aici, dar este rar.
Este greu.
Este greu. Deci, revenind la întrebarea ta, la finalul zilei, atrage oamenii să vizioneze
