Interviu cu Father, Mother, Sister, Brother despre colaborarea cu Jim Jarmusch și Tilda Swinton
Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR) l-a onorat pe directorul de imagine francez Yorick Le Saux cu premiul Robby Müller 2026, în cadrul unei ceremonii ce a avut loc sâmbătă, atrăgând un număr mare de fani ai filmului care au venit să-l asculte discutând despre cariera sa și lucrările sale într-un interviu extins după primirea premiului.
Printre colaboratorii săi frecvenți, precum Tilda Swinton și Jim Jarmusch, s-au numărat și regizorul Steve McQueen, care a transmis mesaje de felicitare prin intermediul unor videoclipuri.
Le Saux este cunoscut pentru colaborările sale cu Olivier Assayas (Carlos, Clouds of Sils Maria, Personal Shopper) și François Ozon (Swimming Pool, 5×2). „Lucrările sale includ multe filme remarcabile cu o varietate inspirațională de cineaști, precum I Am Love de Luca Guadagnino, Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, High Life de Claire Denis și Little Women de Greta Gerwig,” a declarat festivalul referitor la cariera sa.
Premiul Robby Müller, devenit popular în cadrul festivalului din Rotterdam, poartă numele cinematografului olandez decedat, cunoscut pentru filmul Paris, Texas și apreciat ca „maestru al luminii”. Acest premiu recunoaște „arta unui creator de imagini excepțional” și este oferit în colaborare cu Societatea Olandeză a Cinematografilor (NSC) și Andrea Müller-Schirmer. La IFFR, filmele recente ale lui Le Saux, Father Mother Sister Brother și The Wizard of the Kremlin, au fost incluse în secțiunea Limelight a festivalului.
Întrebat despre colaborările sale cu Swinton, Le Saux a afirmat: „Am avut norocul să o am pe ecran de trei ori,” referindu-se la filmele Julia, Only Lovers Left Alive și A Bigger Splash. „Ceea ce este interesant și important la Tilda este că nu este doar o actriță, ci este cu adevărat energia filmului.”
Discutând despre colaborarea sa cu Jarmusch la Only Lovers Left Alive și Father Mother Sister Brother, Le Saux a menționat: „Jimmy are propriul său ritm în ziua filmării. Dimineața, el repetă cu actorii, schimbă scenariul, caută cele mai bune cuvinte. Scenariul este întotdeauna o evoluție cu el. Astfel, dimineața este super interesant să-l vezi lucrând cu actorii și încercând să găsească cele mai puține cadre pe care le putem face pentru a acoperi această scenă.”
După aceasta, „mergem la prânz, iar după-amiaza filmăm, și trebuie să facem totul într-o zi, pentru că, da, nu avem atât de mult timp și buget,” a adăugat Le Saux. El a concluzionat: „E uimitor cum își aduce farmecul și muzica în fiecare cadru, în fiecare plan. Și nu există un cadru mic la el. Totul este ca o magie în fiecare cadru.”
În schimb, Le Saux a glumit despre filmul câștigător de la Veneția, Father Mother Sister Brother: „A fost un coșmar, pentru că erau vreo 20 de pagini de dialog în jurul mesei.” El a concluzionat: „Așadar, a trebuit să găsim idei. De obicei, îmi place să mișc camera și îmi place să dau ritm prin mișcarea camerei. … Dar aici, ai avut o secvență de 20 de minute în jurul mesei cu oameni care vorbeau.”
Până la urmă, relația puternică și încrederea dintre cei doi creatori au dat roade. „Jim a găsit o soluție [pentru] cum să filmăm și cum să simplificăm. Din nou, el își aduce farmecul în fiecare situație.”
