„`html
DP discută despre urmărirea pe autostradă și utilizarea camerelor IMAX de către Paul Thomas Anderson
Michael Bauman, director de imagine cu o carieră de peste 30 de ani, consideră că One Battle After Another este culminarea muncii sale.
Începând cu anii ’90, Bauman a acumulat experiență în departamentul de cameră, având credite care includ Training Day, Munich și Iron Man. Anul 2012 a fost un moment decisiv, când s-a alăturat echipei lui Paul Thomas Anderson la The Master. Această experiență ca gaffer s-a transformat ulterior în colaborări pe patru filme și mai multe videoclipuri muzicale cu Radiohead.
Filmul Phantom Thread din 2017 a marcat începutul ascensiunii lui Bauman ca director de imagine, având rolul de „lighting cameraman”. Astfel, drama cu Daniel Day-Lewis nu a avut un director de imagine acreditat, dar acest lucru s-a schimbat pentru Licorice Pizza din 2021, când Bauman și Anderson au împărțit responsabilitățile. Filmările pentru One Battle After Another din 2024 l-au consacrat pe Bauman ca singurul director de fotografie.
Există o idee greșită conform căreia regizorii autori, precum Anderson, planifică fiecare detaliu al filmelor lor în mod minuțios. Totuși, mulți dintre ei adoptă principiul „cea mai bună idee câștigă”, lucru pe care Bauman îl reconfirmă în cazul lui Anderson.
„La One Battle, am filmat scena în care Perfidia [Teyana Taylor] și Lockjaw [Sean Penn] se întâlnesc în camera de hotel, iar Paul a spus: ‘Mă gândesc că ar trebui să încercăm ceva diferit.’ Iar eu am spus: ‘De ce nu filmăm ca atunci când am filmat-o pe Barbara Rose în Phantom Thread?’” își amintește Bauman. „Iar Paul a spus: ‘Oh, Doamne, asta e. Să facem asta.’ Această comunicare rapidă a fost foarte benefică pentru noi.”
One Battle After Another este cel mai recent film notabil care utilizează camere VistaVision. Filme precum The Brutalist, realizat de Brady Corbet, au revitalizat acest format de 35 mm cu rezoluție înaltă din anii ’50, fiind folosit și de regizori precum Yorgos Lanthimos, Alejandro González Iñárritu, M. Night Shyamalan și Greta Gerwig în filmele lor recente. Bauman își amintește că Anderson a testat acest format încă din 2011, pe setul lui The Master.
„Întrebarea era mai degrabă: ‘Va fi acest format suficient de fiabil pentru noi?’ Când vezi cadrele din The Brutalist, [DP] Lol Crawley a avut camera pe un trepied. Nu intenționam să facem ceva de genul acesta,” spune Bauman. „One Battle a fost întotdeauna despre mișcare. A trebuit să fie filmat cu camera în mână; a trebuit să fie pe Steadicam; a trebuit să fie prins în mașini; a trebuit să se miște.”
VistaVision este considerat un precursor al prezentării mult mai mari a IMAX-ului, iar deși Bauman și PTA au formatat One Battle pentru proiecții IMAX, rămâne întrebarea dacă Anderson va folosi vreodată camere IMAX. „Am discutat mult cu [DP] Autumn [Durald Arkapaw] despre IMAX și ce a făcut ea pentru Sinners. O cameră IMAX este uriașă și zgomotoasă,” spune Bauman. „Este evident un format uimitor, dar cred că depinde de nevoile specifice ale proiectului. [Anderson] experimentează mereu cu diverse lucruri.”
Într-o discuție cu THR, Bauman, care a fotografiat recent filmul lui Matt Johnson, Tony, pentru A24, vorbește și despre eroii neapreciați care au contribuit la realizarea celei mai remarcabile secvențe din film, urmărirea pe autostradă.
„Ai început să lucrezi cu PTA ca gaffer la The Master (2012), iar apoi relația voastră profesională a început să se schimbe începând cu Phantom Thread (2017). Cum ai ajuns, de fapt, să devii director de imagine pe One Battle After Another?”
A fost un proces evolutiv între noi. Cu Paul, faci filme și, de asemenea, multe videoclipuri muzicale, care sunt teste pentru filmele pe care le are în pregătire. Avem o echipă foarte unită care implică pe Colin Anderson, operator de cameră. Colin a lucrat la șase filme cu Paul, iar eu am făcut cinci. Toți avem o comunicare rapidă, iar acest lucru a ajutat foarte mult procesul. Am realizat un videoclip muzical pentru Radiohead [pentru „Daydreaming”] cu Paul, iar el a spus: „Hei, ce-ar fi să facem un film ca acesta?” Apoi am realizat Phantom Thread, iar acel rol [de lighting cameraman] a fost ceea ce a început să mă ghideze spre a deveni DP.
„A adăugat el treptat mai multe responsabilități?”
Paul, ca mulți alți regizori, are un simț vizual foarte puternic. Ca gaffer, am avut ocazia să văd stilurile atât de diferite ale multor regizori și procesele de lucru ale diferitelor cinematografe, ceea ce a fost un cadou incredibil în retrospectivă. Lucrând cu Paul este foarte asemănător cu a lucra cu Spielberg sau Fincher. El vorbește în limbajul unui obiectiv. Este foarte preocupat de obiective. Astfel, stilul nostru de lucru tinde spre sistemul britanic. Paul și Colin discută despre lentile, iar apoi el și cu mine avem conversații despre iluminat înainte ca totul să se intersecteze. Procesul nostru este un amestec.”
„Adesea avem conversații vizuale despre cadrele pe care le-am realizat în alte filme. De exemplu, la One Battle, am filmat scena în care Perfidia [Teyana Taylor] și Lockjaw [Sean Penn] se întâlnesc în camera de hotel, iar Paul a spus: ‘Nu știu. Mă gândesc că ar trebui să încercăm ceva diferit.’ Iar eu am spus: ‘De ce nu filmăm cum am filmat-o pe Barbara Rose în Phantom Thread?’ Este scena în care ea este beată, căzută pe pat, iar Alma intră să ia rochia. Când am filmat acea scenă, am pus o lumină în baia alăturată și am iluminat-o pentru a avea umbre și alte elemente.”
„Așadar, i-am menționat asta lui Paul, iar el a spus: ‘Oh, Doamne, asta e. Să facem asta.’ Am pregătit apoi totul, iar aceasta a fost versiunea care a ajuns în film. Perfidia se apleacă și îl împinge pe Lockjaw pe pat, iar există o siluetă pe peretele din spate. Această comunicare rapidă a fost foarte benefică pentru noi.”
VistaVision a avut o revenire majoră în ultima vreme.
Așa este!
One Battle, The Brutalist și Bugonia au folosit acest format, la fel ca filmele viitoare ale lui Alejandro González Iñárritu, M. Night Shyamalan și Greta Gerwig. Cum a fost luată această decizie pentru One Battle?
Inițial, am realizat teste foarte rudimentare cu VistaVision încă de la The Master, așadar a fost întotdeauna pe radarul său. Când a luat decizia, întrebarea era mai degrabă: „Va fi această cameră suficient de fiabilă pentru a ține pasul cu noi?” Când vezi cadrele din The Brutalist, [DP] Lol Crawley a avut camera pe un trepied. Nu intenționam să facem ceva de genul acesta. One Battle a fost întotdeauna despre mișcare. A trebuit să fie filmat cu camera în mână; a trebuit să fie prins în mașini; a trebuit să se miște. De asemenea, ai filmat de două ori mai mult film. Am ajuns să filmăm un milion și jumătate de picioare de film.
Așadar, primul pas a fost să întrebăm: „Va fi această cameră
