De la Leyte la Rotterdam: Un debut emoționant din Filipine despre pierdere
Trei băieți dintr-un sat aflat pe malul unui râu, pe insula Leyte din Filipine, sunt protagoniștii debutului cinematografic al lui P. R. Monencillo Patindol, intitulat „i grew an inch when my father died”. Filmul va avea premiera mondială vineri, 30 ianuarie, în cadrul selecției Bright Future, dedicată debuturilor care „reprezintă avangarda cinematografiei contemporane”, la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR).
Cu toate că protagoniștii sunt tineri, povestea nu este lipsită de momente serioase. După ce tatăl lor abuziv este ucis de un vecin, cei doi frați, Ge și Kenken, trebuie să facă față pierderii și să navigheze în prietenia lor cu fiul criminalului, Ricor. Site-ul IFFR promite „un debut profund simțit despre complexitatea crimei și vina moștenită”.
Scenariul a fost scris de Patindol împreună cu Giancarlo Abrahan, care a fost și producător al filmului, în limba cebuano, într-o colaborare comunitară cinematografică. Actorii principali sunt James Kenneth Cayunda, Ricor Ventilanon și Gerald Polea.
Imaginile striking ale filmului „i grew an inch when my father died” includ culori desaturate cu accente de culoare, inclusiv roșu sângeros, și o combinație de filmare statică și din mână.
Patindol a împărtășit cu THR modul în care a dezvoltat și realizat filmul, discutând despre temele sociale complexe și esteticile sale.
Totul a început cu al doilea său scurtmetraj, „Shoredust” (2024). „În timpul pandemiei COVID, am vrut să redescopăr casa și să filmez în orașul meu natal”, a declarat Patindol. „Fusesem plecat de acasă timp de aproape două decenii. Așa că am cerut părinților mei să mă ajute să adun tineri din comunitatea noastră care doreau să participe la filmare. Nu aveam încă un concept, iar grupul inițial era format din cinci membri, iar eu îi învățam despre cinematografie, operarea camerei, înregistrarea sunetului și producție. A existat o așteptare pentru scântei.” În cele din urmă, grupul creativ a crescut la 12 membri.
Au filmat „Shoredust”, dar în timpul filmării, au dat peste un grup de copii care înotau într-un râu. „Într-o pauză, câțiva membri ai echipei au început să-l înveselească pe un băiat, așa că am întrebat de ce”, își amintește Patindol. „Mi-au povestit despre un incident între doi tați, amândoi beți, în care unul l-a înjunghiat fatal pe celălalt. Băiatul care era tachinat era fiul criminalului. Dar jucând în același râu se afla și fiul bărbatului ucis. Cu toate acestea, cei doi băieți au rămas apropiați, iar eu am devenit curios cum o astfel de prietenie ar putea să reziste în mijlocul vărsării de sânge.”
Inspirat de această întâmplare, Patindol s-a pregătit să realizeze un nou film în comunitate. „Shoredust a fost o experiență foarte recompensatoare, așa că am vrut să filmez încă unul”, a spus el. „Echipa era formată din actorii din scurtmetraj, iar noi ne-am extins și am invitat mai mulți oameni, inclusiv veri și vecini ai membrilor echipei. De fapt, cei doi actori principali din acel scurtmetraj au devenit operatorii mei asociați de imagine pentru lungmetraj.”
Regizorul a decis să nu implice cei doi băieți care au rămas prieteni, în ciuda crimei. „Am sperat să fiu sensibil față de povestea reală, evitând s-o ating direct”, explică Patindol. „Am vrut să explorez cum prietenia poate rezista în fața pierderii și a circumstanțelor inimaginabile. Filmul este inspirat de acel incident, dar spune o poveste proprie.”
„i grew an inch” îi prezintă pe cei doi frați, fiii unui om ucis, care reacționează diferit la traumă. Regizorul citează celebra replică din romanul lui Haruki Murakami, „Kafka pe malul mării”: „închiderea ochilor nu va schimba nimic.” Fratele mai mare refuză să-și recunoască durerea, dar este bântuit de imagini cu tatăl său.
În contrast, fratele mai mic, Kenken, „își oprește comunicarea cu cei care se așteaptă să vorbească după ce a fost martor la crimă – dar vorbește cu o creatură pe care tocmai a întâlnit-o, ca și cum ar fi un prieten”, explică el. „Amândoi încearcă să proceseze ce s-a întâmplat, dar casa lor nu le oferă spațiu pentru asta. Aici este o familie care nu poate să se uite în ochii celuilalt și se teme să confrunte pierderea comună.”
Pentru Kenken, pierderea tatălui declanșează și o dorință de a se conecta cu o figură paternă, care ia forma unei „creaturi” invizibile ce oferă companie și ascultare. Ideea pentru creatură și un posibil portal a venit din experiența regizorului de a se întoarce din Manila în orașul său natal. „După ce am fost plecat atât de mult timp, m-a impresionat cât de vii sunt încă superstițiile în orașul meu natal”, spune Patindol. „Chiar și tinerii cred în creaturi supranaturale și în copaci încântați – portaluri către o altă dimensiune. M-a uimit să văd că aceste credințe, aceste povești, fac parte încă din viața de zi cu zi.”
Cu respect pentru acest aspect, când a filmat lângă un copac bătrân, „am fost întotdeauna atent să nu fac prea mult zgomot sau să deranjez spațiul, pentru a onora pădurea și creaturile care o locuiesc.”
Ge și Ricor au o relație complexă, pe care actorii o sugerează, chiar și atunci când personajele discută dacă crima ar trebui să schimbe lucrurile între ei. „Am vrut să fie cei mai buni prieteni. M-am imaginat că ar putea exista sentimente neexprimate între ei. Și apoi se întâmplă acest eveniment teribil”, subliniază Patindol. „Poate prietenia lor să reziste – sau chiar să se transforme – sub greutatea a ceea ce s-a întâmplat?”
Regizorul este conștient de ciclurile violenței care generează și mai multă violență în societatea filipineză. „Am lăsat filmul să fie deschis la poveștile reale ale membrilor echipei mele. Și mi-au împărtășit situațiile de familie, luptele lor, și m-a mișcat profund că atât de mulți au crescut fără tați sau au experimentat dificultăți acasă”, împărtășește regizorul. „Există un discurs în jurul masculinității și despre ce ar trebui să fie tații. Așa că am vrut să arăt tandrețea celor trei băieți – și cum această tandrețe poate modela cine devine un tânăr.”
Patindol a dorit, de asemenea, să exploreze cum unii dintre personajele sale „nu le pasă cu adevărat de mediu, rupând o ramură de copac sau așa ceva”, explică el. „Am vrut să arăt acea nonșalanță față de impactul nostru asupra mediului.”
De unde provine titlul „i grew an inch when
