Academia nu mai poate ignora anime-ul în cadrul premiilor Oscar
Academia de Arte și Științe Cinematografice a fost cunoscută pentru lipsa de riscuri în cadrul Premiilor Oscar, în special în ceea ce privește categoria „Cel mai bun film de animație”.
De la introducerea premiului în 2002, această categorie a recompensat în mare parte filmele de animație produse de studiouri mari, precum Disney, Pixar și DreamWorks. În peste două decenii, au fost rare excepțiile, precum un film de claymation (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit), o dramă stop-motion (Pinocchio, regizat de Guillermo del Toro) și un film independent (Flow, un succes din Letonia apărut anul trecut).
Deși animația est-asiatică — de la anime-ul japonez la hanguk aeni din Coreea de Sud și donghua din China — a explodat ca o forță globală în cultura pop, Academia a rămas în mare parte neimpresionată. Pentru votanții Oscar, animația asiatică pare a fi definită exclusiv prin filmele maestrului japonez Hayao Miyazaki (Spirited Away, The Boy and the Heron) și de devotații săi de la Studio Ghibli. Stilul unic al lui Miyazaki — estetică picturală, desenată manual și teme centrate pe perspectiva copiilor asupra unor povești moral complexe — a fost considerat singura animație asiatică demnă de a fi inclusă în canonul Oscarurilor. Până acum, Mirai, drama cu călătorie în timp, regizată de Mamoru Hosoda, rămâne singura animație non-Ghibli nominalizată.
Lucrurile se vor schimba în acest an.
Două dintre filmele de animație care se remarcă în sezonul acesta — KPop Demon Hunters de la Netflix și blockbusterul anime Demon Slayer: Infinity Castle, ambele nominalizate la Globurile de Aur — nu au nimic în comun cu filmele lui Miyazaki. KPop este un musical de acțiune plin de neon despre o grupare de fete de succes, Huntrix, care jonglează între turnee și viețile lor secrete ca vânători de demoni cu superputeri. Demon Slayer, primul dintr-o trilogie de filme care încheie seria, este o lecție despre bătălii violente și melodramă intensă, intercalate cu povești emoționante despre personaje. Printre concurenții surpriză se numără Scarlet, un film de acțiune-fantasy reinterpretând Hamlet ca o poveste suprarealistă de răzbunare, și Chainsaw Man, o altă adaptare a unui serial anime, în care un erou își transformă brațele și capul în ferăstraie electrice, îndrăgostindu-se de o fată care poate deveni o bombă nucleară.
Dincolo de poveștile neobișnuite, aceste filme nu seamănă deloc cu cele de la Studio Ghibli sau cu realismul fotografic al filmelor Disney/Pixar. Animația combină CGI 3D cu stilul tradițional 2D al anime-ului — unde scenele sunt filmate la 12 cadre pe secundă, spre deosebire de cele 24 fps din animația clasică occidentală — oferindu-le un aspect mai apropiat de comic book/manga. KPop este un film complet realizat în 3D, dar regizorii imită elemente ale stilului 2D animat, inclusiv expresii exagerate și cartoonish. Ochiile superstarurilor K-pop/demon hunters Rumi, Mira și Zoey (voce de Arden Cho, May Hong și Ji-young Yoo) devin inimi roșii gigantice pentru a arăta atracția fizică. Când sunt furioase sau hotărâte, gura lor se contorsionează absurd și plâng.
Aceasta este o formă de animație pe care Academia nu a văzut-o — sau cel puțin nu a recunoscut-o — până acum.
Fanii devotați, însă, sunt familiarizați cu aceste lucruri. Serialul TV Demon Slayer, bazat pe manga populară a lui Koyoharu Gotouge, a fost un succes global de la lansarea sa în 2019. Primul film Demon Slayer, Demon Slayer: Mugen Train (2020), a încasat peste 500 de milioane de dolari la nivel mondial (Infinity Castle a depășit această sumă, câștigând aproape 800 de milioane). Stilul regizorului Haruo Sotozaki, concentrat pe lupte, camaraderie și flashback-uri, se încadrează clar în genul shonen („tânăr băiat”) din anime, a cărui istorie include seriale populare din anii ’90, precum Dragon Ball Z și Naruto.
KPop, la rândul său, se inspiră puternic din subgenul mahou shojo („fata magică”) al anime-ului, popularizat mondial de Sailor Moon, în care secvențele de transformare și identitățile secrete oferă o metaforă pentru empowermentul feminin. Regizorii Maggie Kang și Chris Appelhans îmbină, de asemenea, inspirația din serialele K-drama — un element esențial pe Netflix la nivel mondial — cu o combinație de acțiune fantastică și defecte de caracter relatable, precum și teme de identități secrete și familii găsite. Videoclipurile muzicale K-pop și concertele din stadioane sunt, de asemenea, o influență majoră. Stilul lui Huntrix și al trupei lor de băieți demon, Saja Boys, reflectă actele K-pop din viața reală, precum Blackpink, BTS și Stray Kids.
O parte din atracția — și o bună parte din succesul comercial — al filmelor Demon Slayer, KPop Demon Hunters și altor filme anime de succes se datorează fan service-ului. Aceste filme oferă publicului ceea ce știe și iubește. Nu există informații sau explicații în exces. Spectatorii sunt așteptați să fie familiarizați cu aceste lumi și coduri fără a necesita explicații.
Faptul că aceste filme sunt parte din discuția despre premii sugerează o schimbare în modul în care Academia definește un film de animație demn de Oscar. Ceea ce a fost cândva considerat doar pop ar putea fi acum recunoscut ca artă.
Succesul global al anime-ului a jucat un rol în această transformare. Conform estimărilor Netflix, 300 de milioane de fani anime — numărul de abonați care au vizionat conținut anime pe serviciul său în 2024 — nu poate fi greșit. Totuși, parcursul lung al anime-ului pop către recunoaștere de prestigiu este, de asemenea, rezultatul unor schimbări mai profunde în industria animației. Cu o generație în urmă, când a fost prezentat primul premiu pentru film de animație (câștigat de Shrek, de la DreamWorks), practic toți membrii ramurii de animație lucrau în sistemul de studiouri din SUA. Stilul Disney/Pixar/DreamWorks era considerat o dogmă. Academia a făcut loc pentru câteva filme desenate manual — filmele lui Miyazaki, Triplets of Belleville, nominalizat în 2003, și The Secret of Kells, nominalizat în 2009 — dar standardul de aur era realismul fotografic în filmele de studio realizate pentru părinți și copii.
În decadelor care au trecut, talentele emergente din industrie, care au crescut vizionând și iubind serii anime precum Akira, Sailor Moon și Neon Genesis Evangelion, au lucrat la emisiuni din SUA cu o profundă influență anime, cum ar fi Avatar: The Last Airbender de la Nickelodeon, Samurai Jack de la Cartoon Network sau Castlevania de la Netflix. În același timp, anime-ul internațional, care a fost difuzat treptat în cinematografele din SUA (Disney a lansat mai multe filme Studio Ghibli; Warner Bros. a gestionat primele trei filme Pokémon), a devenit un element de bază. Succesul filmelor anime distribuite de independenți precum Funimation (Dragon Ball), Crunchyroll (Demon Slayer și One Piece Film: Red) și GKIDS (care a preluat catalogul Studio Ghibli de la Disney în 2011) a atras atenția studiourilor.</p
