Regizoarea Nia DaCosta își construiește un portofoliu impresionant din obsesiile copilăriei
Nia DaCosta a lansat, în decurs de trei luni, două filme care, aparent, nu ar putea fi mai diferite. În octombrie, a apărut Hedda, o adaptare stilizată a piesei lui Henrik Ibsen din 1891, despre o femeie hotărâtă să își distrugă fostul partener. Acest weekend, DaCosta lansează continuarea rapidă a filmului lui Danny Boyle și Alex Garland, 28 Years Later, intitulată 28 Years Later: The Bone Temple.
Există un fir comun între adaptarea teatrului norvegian din secolul al XIX-lea și o intrare brutală (deși amuzantă) într-o franciză de zombie de lungă durată: stresul necruțător pe care fiecare film vizează să-l stârnească în spectatori. „Sunt într-o stare de plutire”, spune DaCosta. „Hedda și The Bone Temple sunt foarte dragi inimii mele. Mă simt grozav.”
DaCosta, care a mai regizat Little Woods, Candyman din 2021 și The Marvels, are motive întemeiate să se simtă așa. La câteva ore după ce a înregistrat un episod recent al podcastului The Hollywood Reporter, embargo-ul pentru recenziile lui The Bone Temple a fost ridicat. Filmul a primit aprecieri aproape unanime și are un scor ridicat pe Metacritic, platforma de evaluare a criticilor de film. Totuși, DaCosta nu pare să se concentreze prea mult pe aceste detalii. După cum explică ea, parte din motivul pentru care a realizat atât de multe filme de la debutul din 2018 este că lucrează aproape întotdeauna la următorul proiect.
Când a fost anunțată această trilogie, a fost ciudat să se observe că Danny Boyle va regiza primul și ultimul film, dar nu și pe cel din mijloc. Ce înțelegere ai despre motivul pentru care au dorit pe altcineva pentru acest film?
Asta credeam și eu, dar ei căutau un regizor pentru al doilea film. Primele două scenarii au fost scrise, iar eu le-am iubit foarte mult. Erau totuși foarte diferite. Asta mi-a dat încrederea că pot regiza al doilea film, deoarece pot părea diferite. Dacă ar fi fost prea asemănătoare, l-aș fi forțat pe Danny să le facă pe amândouă. El revine pentru al treilea, așa că toată lumea este fericită. Îmi place cât de ciudat și diferit este The Bone Temple. Îmi place și cât de existențial și, într-un fel, frumos și plin de speranță este, alături de toată brutalitatea.
Trebuie să treci prin multă brutalitate înainte.
Da, trebuie să treci prin mult. Asta este rolul lui Kelson. El este un personaj umanist și plin de speranță. Cred că asta pătrunde filmul.
Dr. Kelson este interpretat de Ralph Fiennes. Și nu este un spoiler, dar climaxul filmului este o combinație cu adevărat nebunească între performanța sa extravagantă și un moment dramatic. Poți să ne vorbești puțin despre colaborarea cu el?
Acum că îl cunosc, îmi spun: „Oh, desigur că așa va face.” El se dedică complet. Și cred că noi toți, citind acea scenă în scenariu, am considerat-o uimitoare. Ceea ce era pe pagină era atât de frumos. Am știut, de asemenea, că acea scenă va fi dificil de realizat. Dar am reușit. Este un exemplu frumos de colaborare în film și de un actor care este dispus să își asume riscuri.
Aceast film este extrem de violent. Cât de mult te-ai gândit la asta în timpul realizării, în sensul de a ști când să te oprești sau să oferi spectatorilor o pauză?
Răspunsul se află în montaj, în filmare, atunci când dezvolți protezele. Ești mereu înapoi și înainte — poate mai mult din asta, poate mai puțin din cealaltă. Trebuie să te uiți, dintr-o perspectivă holistică, la diferite secvențe și să spui: „OK, în această secvență, nu putem oferi spectatorilor o pauză. Ei trebuie să treacă prin asta. Și în această secvență, avem nevoie de o supapă de eliberare pentru ca apoi să putem continua cu ceea ce trebuie să se întâmple.” Umorul din film este extrem de util. Deoarece filmul este despre aceste două forțe opuse, a trebuit să fie la fel de violent pe cât era de frumos. Miza trebuie să se simtă foarte ridicată atunci când se întâlnesc în cele din urmă. Asta este un barometru pe care îl folosesc pentru a măsura cât poate suporta publicul. Apoi, arăți filmul oamenilor, vezi ce spune publicul și continui de acolo.
Care a fost relația ta cu filmele de zombie? Ce te atrage personal?
Îmi plac filmele horror. Îmi place munca lui John Carpenter. Dar nu mă gândesc la asta atunci când îmi vine în minte dragostea pentru horror — fie că este vorba de un film cu zombie sau de alt tip. Oamenii iubesc să fie speriați și se tem de teme diferite. Filmele despre exorcism se referă la un tip specific de frică, legat de cultura iudaico-creștină, „cineva te urmărește mereu”. Filmele cu kaiju vorbesc despre fricile apocaliptice post-al Doilea Război Mondial. Apoi, ai acest fenomen al zombie, care reprezintă, într-un mod interesant, frica noastră de noi înșine. Cred că eram pregătită să fac acest pas.
Ai o părere despre cât de dominantă a fost franciza de filme și seriale cu zombie în acest secol? Părea că nu erau aproape deloc în anii ’90.
Nu m-am gândit la asta, pentru că nu discutăm despre zombie. De fapt, nu avem voie să o facem…”
Nu ai voie să le spui zombie?
În filmul nostru, nu sunt zombii. Sunt infectați. Nu se mișcă încet. Adevărul este că, în filmul meu, Jimmy Crystal spune: „Oh, deci acest rahat cu zombie.” El îi numește zombii. (Râde.) Dar ne place ideea de a ne întreba: „Ce am face în cazul unei apocalipse cu zombie?” Este o întrebare distractivă — de asemenea, o întrebare terifiantă.
După ce am văzut Hedda, am căutat adapții anterioare ale lui Hedda Gabler și am fost surprins de câte puține au fost realizate. Care este părerea ta despre asta?
Hedda este atât de complicată. Mă gândesc, cum poți empatiza cu cineva care îi dă cuiva o armă și îi spune să se sinucidă? Dumnezeule. Ea este dificilă. Dar în miezul acestei dificultăți, asta este cu adevărat interesant. Asta îi face pe oameni să se gândească la ei înșiși și la cele mai întunecate impulsuri. Oamenii se tem de asta — mai ales într-o cultură în care femeile care nu sunt nici măcar complicate sau dificile, ci doar ușor de stânga, sunt ridiculizate și abuzate. Este greu pentru oameni să înțeleagă.
Sună poate banal, dar oamenii trebuie să elaboreze strategii în carierele lor. Când faci un film care iese sub o mare presiune, cum ar fi The Marvels, despre ce conversații ai cu cei din jurul tău în legătură cu ce are sens pentru următorii pași?
Este foarte interesant. Eram deja ocupată cu Hedda când filmul a ieșit. Așa că nu a fost ca și cum: „Oh nu, s-a înt
