James Cameron vorbește despre „Fire and Ash” și reacțiile Academiei la filmele „Avatar”
James Cameron, invitat în acest episod special al podcastului Awards Chatter de la The Hollywood Reporter, este un regizor, scriitor, producător și editor, fiind unul dintre cei mai de succes cineaști din toate timpurile.
Printre filmele sale se numără The Terminator (1984), Aliens (1986), The Abyss (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991), Titanic (1997), Avatar (2009), Avatar: The Way of Water (2022) și, cel mai recent, Avatar: Fire and Ash (2025), care a dominat box-office-ul intern în toate cele patru weekenduri de la lansare, având încasări de 1,23 miliarde de dolari la nivel mondial și continuând să fie un succes.
Cameron, un adevărat maestru al cinematografiei moderne, a fost inclus în lista celor mai influente 100 de persoane din lume de către TIME și, conform The Guardian, are „capacitatea singulară de a anticipa viitorul, cel puțin în ceea ce privește filmele” și a fost „permanent și neobișnuit de înaintea tuturor în industrie”.
Filmele sale anterioare lui Avatar: Fire and Ash au generat împreună 8,7 miliarde de dolari, mai mult decât orice altă producție realizată de un regizor, cu excepția lui Steven Spielberg. Acestea includ trei dintre cele patru filme cu cele mai mari încasări din toate timpurile: Avatar, care, la 16 ani de la lansare, rămâne filmul cu cele mai mari încasări, cu 2,9 miliarde de dolari; Avatar: The Way of Water, aflat pe locul al treilea cu 2,3 miliarde de dolari; și Titanic, care a fost, timp de 12 ani, filmul cu cele mai mari încasări, dar acum se află pe locul patru, cu 2,26 miliarde de dolari.
Mai mult, Titanic a fost primul film care a depășit 1 miliard de dolari în încasări; Titanic și Avatar au fost primele două filme care au depășit 2 miliarde de dolari; și Cameron este singurul regizor care a realizat trei filme cu încasări de peste 2 miliarde de dolari.
Filmele lui Cameron nu au fost doar apreciate de public; ele sunt de asemenea reverate de colegii săi cineaști, așa cum s-a evidențiat în cadrul recentului THR Directors Roundtable. A fost nominalizat de trei ori la premiile Oscar pentru producție, pentru Titanic, Avatar și Avatar: The Way of Water; de două ori pentru regie, pentru Titanic și Avatar; și de două ori pentru montaj, inclusiv pentru Titanic și Avatar. Trei dintre cele șapte nominalizări la Oscar au dus la câteva premii în aceeași noapte, în 1998, când a primit statuete pentru montaj, regie și producție pentru Titanic, având motive să se simtă „regele lumii”. Este posibil să revină la Oscaruri în martie pentru Avatar: Fire and Ash.
În timpul unei conversații extinse la birourile The Hollywood Reporter din LA, Cameron, în vârstă de 71 de ani, a reflectat asupra începuturilor sale pe un parcurs profesional muncitoresc, care a fost apoi redirecționat către cinematografie; originile fascinației sale pentru mediu și tehnologie, și cum aceste interese au influențat majoritatea proiectelor sale de film; inspirația care l-a determinat acum 30 de ani să noteze idei care aveau să devină Avatar, odată ce tehnologia a avansat pentru a se potrivi viziunii sale, și dedicarea a trei decenii din viața sa pentru a dezvolta acea poveste în trei filme epice; plus multe altele.
Iată câteva extrase din conversație, pe care le puteți asculta integral prin playerul audio de mai sus sau pe orice aplicație majoră de podcasting.
Pe tema nominalizărilor anterioare ale filmelor Avatar la Oscaruri (primul a fost nominalizat la nouă Oscaruri, inclusiv cel mai bun film, pe care l-a pierdut în fața The Hurt Locker, și cel mai bun regizor, câștigând pentru cea mai bună direcție artistică, cinematografie și efecte vizuale; al doilea a fost nominalizat la patru Oscaruri, inclusiv cel mai bun film, pe care l-a pierdut în fața Everything Everywhere All at Once, câștigând un singur premiu, pentru cele mai bune efecte vizuale):
„Uită-te, nu vom ști niciodată [în cazul primului film], ‘Am pierdut dintr-un vot sau din 500?’. Dar am fost acolo. Am fost în joc. La Avatar 2 nu am fost deloc în joc și consider că este, în multe feluri, cel mai frumos film pe care l-am realizat vreodată. Nu voi spune că nu am fost dezamăgit, dar voi spune că analiza mea după acea experiență, având în vedere ce s-a întâmplat cu greva scenariștilor și cum toată lumea a reacționat din frica de AI — cred că comunitatea noastră de filmare, neînțelegând cum fac eu aceste filme și gândindu-se ‘Oh, este realizat de un computer și probabil că este generativ AI și este probabil o pervaziune completă a procesului de actorie și bla-bla-bla’, poți să scrii singur scenariul pentru asta. Cred că am fost afectați de un backlash anti-AI în acel moment, chiar dacă noi nu folosim tehnologia! Nu am folosit niciodată AI generativ — nu există o imagine în noul film creată de AI generativ. Cred că am fost doar pictați cu o pensulă foarte largă și am fost afectați de o reacție de acest tip. Acum, să spunem că oamenii ar putea să fi considerat pur și simplu că filmul nu a fost bun. Eu consider că a fost suficient de bun. A fost suficient de bun, oameni buni!”
Despre frustrarea sa legată de întrebările frecvente referitoare la faptul dacă Jack, interpretat de Leonardo DiCaprio, ar fi putut supraviețui pe rața care o transporta pe Rose, interpretată de Kate Winslet, în Titanic:
„Nu mă întrebați despre rața aia, oameni buni! Uitați, am făcut chiar un experiment pentru a vedea dacă Jack ar fi putut supraviețui în vreun fel sau dacă ar fi putut supraviețui amândoi, iar oamenii nu au auzit răspunsul atunci când le-am spus: răspunsul este, dacă Jack ar fi fost cumva un expert în hipotermie și ar fi știut ce știe acum știința în 1912, este teoretic posibil, cu mult noroc, să fi supraviețuit. Așadar, răspunsul este nu, nu ar fi putut. Condițiile nu erau îndeplinite. Nu ar fi putut să știe aceste lucruri.”
Pe tema „experienței vicariante”, pe care a explorat-o prima dată în filmul Strange Days din 1995, pe care l-a co-scris și produs, și pe care a revizitat-o în filmele Avatar:
„Ei bine, rețelele sociale sunt practic experiență vicariante acum. Adică, tehnologia este foarte diferită de ceea ce am arătat în Strange Days, dar [oferă] acel sentiment de a spiona voyeuristic sau de a împărtăși viața ta. Toată lumea vrea ca toată lumea să îi urmărească și să vadă ce fac — întreaga cultură a influencer-ilor — așa că Strange Days a anticipat multe dintre aceste lucruri. Mi s-a părut că era o extensie naturală a direcției în care mergea media. Eram profund influențat de science-fiction, iar în literatura de science-fiction de la acea vreme, ceea ce conducea era genul cyberpunk — aveai Neuromancer și lucruri de genul acesta. Așa că mi s-a părut că se încadrează în acea zonă generală. Nu era vorba despre cyberspațiu, dar a fost asociat cu filmele de cyberspațiu din acel an, iar cred că a suferit
