Billy Idol discută despre melodia sa „Dying to Live” din documentarul despre viața sa
Billy Idol a fost o figură emblematică a anilor ’80, dar cariera sa nu a dispărut niciodată. Cântărețul și compozitorul englez, care a fost un nume de referință în mișcarea punk-rock, a fost nominalizat de trei ori la Premiile Grammy și a jucat un rol esențial în „A doua invazie britanică” din America, având hituri ca „Dancing with Myself”, „White Wedding”, „Cradle of Love”, „Eyes Without a Face”, „To Be a Lover” și un cover de succes al piesei „Mony Mony”. Acum, la 70 de ani, bunic și cu o viață mai liniștită decât în zilele de petrecere, el continuă să impresioneze. De-a lungul ultimilor cinci ani, cariera sa a cunoscut numeroase realizări.
De la cele mai întunecate zile ale pandemiei, când „Dancing with Myself” a revenit în atenția publicului, Idol a lansat două EP-uri (The Roadside din 2021 și The Cage din 2022) și un album de studio (primul în 11 ani, Dream Into It, care va apărea în 2025). A efectuat un turneu în America de Nord alături de Joan Jett și a colaborat cu Miley Cyrus pentru piesa „Night Crawling”, inclusă pe albumul ei din 2020, Plastic Hearts. În 2023, a fost onorat cu o stea pe Hollywood Walk of Fame și a fost nominalizat pentru a fi inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 2025. Acum, în al 50-lea an al carierei sale, el este, pentru prima dată, pe lista scurtă pentru un Oscar — pentru cea mai bună melodie originală — cu „Dying to Live”, o baladă reflexivă co-scrisă împreună cu J. Ralph, un compozitor nominalizat la Oscar, destinată să acompanieze montajul de încheiere al documentarului Billy Idol Should Be Dead, regizat de Jonas Åkerlund.
În cadrul unei conversații purtate la reședința sa din Hollywood Hills, pe o proprietate pe care o deține din 1988, Idol a discutat despre documentar, melodie și despre sentimentul de a fi pe lista scurtă pentru Oscar. Urmează extrase din conversație, ușor editate pentru claritate și concizie.
Referitor la decizia de a colabora cu documentarul începând din 2019, el a afirmat: „Pe măsură ce ajungi în anii 60 și 70, ai o perspectivă pe care nu o aveai înainte și poți vedea peisajul vieții tale, cu adevărat, și ești într-o poziție de a-l analiza și de a discuta despre el într-un mod serios, ceea ce poate că nu ai fi putut face mai devreme în viață, deoarece nu erai suficient de departe pe acest drum. Și cred că asta s-a întâmplat. A avut sens să facem un documentar. De asemenea, ne-am gândit la faptul că vrei să surprinzi oamenii cât timp sunt încă aici. Tatăl meu a murit în 2014, iar mama mea a decedat în 2020, așa că am reușit să o includem în documentar. Existau lucruri de acest gen care începeau să se întâmple și care te făceau să realizezi, ‘Dacă vrem cu adevărat să surprindem oamenii cât timp sunt aici, acesta este momentul să facem un documentar’, unul serios, cu gravitate.”
Despre inspirația pentru piesa „Dying to Live”, Idol a declarat: „Am creat un montaj spre finalul documentarului, înainte de credite, arătând aproape în formă scurtă ce ai urmărit. Ceea ce nu aveam era muzica care să însoțească acest montaj. În restul documentarului, ai văzut viața mea, dar acum voiam să simți ce am trăit, iar noi am venit cu ‘Dying to Live’. Când l-am întâlnit pe Josh Ralph, a avut sens să facem asta cu un cvartet de coarde, ceea ce nu mai încercasem înainte; avusesem unele instrumentații orchestrale pe albumul Kings and Queens of the Underground, dar nu făcuserăm niciodată ceva în care să cânt eu cu un cvartet de coarde. Am crescut cu The Beatles și îmi plăcea „Eleanor Rigby”, iar unele dintre orchestrările lui George Martin pentru „I Am The Walrus” sunt incredibile. De asemenea, Tony Visconti a realizat unele orchestrări pentru câteva melodii ale lui Marc Bolan — în documentarul Born to Boogie, au fost trei melodii, iar cred că una dintre ele a fost „Children of the Revolution”, în care Marc cânta melodiile sale pentru un cvartet de coarde — și am iubit asta. Și asta m-a făcut să mă gândesc, ‘Ce-ar fi să încercăm ceva ce nu am mai încercat înainte?’ Adică să cânt eu doar cu un cvartet de coarde — de fapt, se numește cvartet dublat. ‘Ce-ar fi dacă aș cânta asta? Poate că asta va scoate în evidență versurile melodiei și va ajuta la transmiterea conținutului emoțional al acestui montaj și te va ajuta să simți ce am trăit.’”
Referitor la versurile piesei „Dying to Live”, el a menționat: „Este povestea vieții mele muzicale, cu adevărat — ceea ce am decis să fac cu viața mea, de la punk rock încoace, când am avut ocazia să îmi trăiesc visul de a face muzică și de a avea o viață artistică. Așadar, acum poți simți emoțiile cuiva care a reușit să își trăiască visul și a avut o viață artistică, iar aceasta continuă. Nu se termină. Se dezvoltă.”
Despre „Dying to Live” fiind pe lista scurtă pentru Oscar la categoria cea mai bună melodie originală, Idol a spus: „E pur și simplu incredibil. Nu poți imagina lucruri de genul acesta, mai ales dacă mă gândesc la tânărul din trecut, chiar și înainte de punk — aș fi putut să îmi imaginez vreodată ce se va întâmpla, că într-o zi ai putea fi pe o listă scurtă alături de toți acești oameni minunați care fac lucrări fantastice? E destul de incredibil. Asta în sine este un premiu.”
Băi, Billy Idol și melodiile lui… parcă așa e la noi, ne uităm la documentare în loc să ne ocupăm de viața reală. 😅 Sigur o să vină cineva să spună că „Dying to Live” e imnul nostru național! 😂.
Eu am crescut cu muzica lui Billy! Pe vremea aia, era altfel totul… acum parcă nimeni nu mai știe ce înseamnă „suflet” în muzică. Sper ca documentarul ăsta să aducă aminte tinerilor de adevărata valoare a artistului! 🎶.