De ce „Avatar: Fire and Ash” a fost nominalizat la Oscar pentru costume inexistente
James Cameron și designerul de costume Deborah L. Scott colaborează din anii ’90, când au lucrat împreună la Titanic. Scott, care a câștigat un Oscar pentru munca sa în acel film, a colaborat ulterior cu Cameron la filmele Avatar și a obținut a doua nominalizare pentru a treia parte a francizei, Avatar: Fire and Ash. La fel ca aproape tot ceea ce se află pe ecran în acest film, personajele Na’vi îmbrăcate de ea sunt creații generate computerizat, bazate pe performanțe captate prin mișcare. Într-un sens strict, ceea ce vezi pe ecran nu este tangibil. Costumele pot fi virtuale, dar Scott a insistat să creeze manual fiecare articol vestimentar ca prim pas.
„Când a apărut primul Avatar, era o lume complet nouă și nu exista un concept conform căruia fiecare costum trebuia să fie realizat, pentru că ne-am gândit că putem face totul în computer dintr-un desen”, a declarat Scott pentru The Hollywood Reporter. „Ei erau în live action când am fost chemată să ajut, iar eu am terminat un an și jumătate mai târziu. Costume au fost construite manual, pentru că procesul necesita acea calitate. Eu sunt singurul departament care face produse finite pentru tot ceea ce vezi în film, de la costume la accesorii și coafuri, precum și costumele de captare a performanței pentru live action, care sunt duplicate albe realizate din materiale care se comportă la fel ca exemplarul real, ceea ce este foarte important pentru Jim.”
Scott a discutat despre semnificația nominalizării sale la Oscar și despre detaliile procesului de realizare a costumelor într-o lume VFX.
„Este greu de comparat costumele digitale cu cele tangibile nominalizate în aceeași categorie. Mă simt foarte recunoscătoare. Este un concept că designul de costume nu trebuie să fie doar live action. Avem un loc la masă prin post-producție și lucrăm zilnic sau săptămânal cu echipa VFX. Aceasta este o muncă reală de design de costume. Așadar, este ca o ușă care se deschide către o nouă eră, să avem asta nominalizat și recunoscut ca o modalitate alternativă de a concepe costume. Sincer, nu cred că filmul a fost nominalizat pentru costumele de live action. Acesta nu este subiectul de discuție. Nu nominalizează pentru proces, ci pentru rezultat.”
Scott a explicat și diferențele în procesul de design: „Atunci când proiectezi pentru live action, actorul poartă costumele și joacă scenele, iar apoi ești cam terminat. Ai decis ce este acel costum înainte ca scena să aibă loc. Când proiectăm, avem un timp considerabil pentru a modifica și a evolua costumele complet, pentru a răspunde mișcărilor performanței.”
„Primul pas este cercetarea și designul. Lucrez la cel mai tehnic avansat film din toate timpurile și desenez schițele în stil vechi, cu un creion pe hârtie. Avem aproape 20.000 de designuri pe hârtie din ultimele două filme, pentru că ele evoluează. Apoi colaborez cu un grup de artiști din Los Angeles și Wētā Workshop din Noua Zeelandă, care desenează pe computere pentru o fază. După aceea, avem o perioadă de probare cu Wētā. Există câteva piese imprimante 3D, mai puține decât mi-am imaginat, pentru că începi să pierzi natura organică și trebuie să te întorci să vopsești. Avem mii de cutii cu diferite pene, scoici, ghinde, mărgele, sfoară și culori și greutăți ale pieilor.”
„Este important să nu trebuiască să facem două mostre, pentru că există multă libertate în măiestria incredibilă a celor de la Wētā, care este imposibil de recreat. Construim fiecare piesă, de la o fustă la un colier, la scară umană și o livrăm la Wētā FX. Ei o scanează și artiștii lor încep să o modeleze. Apoi, ajustăm virtual mostrele pe un corp albastru de nouă picioare, realizând din nou costumul într-o cameră de probă virtuală.”
Scott a subliniat importanța unui exemplu fizic: „Dacă doar predai un design pe hârtie unei companii VFX, ceea ce se întâmplă de obicei în animație, ei preiau de acolo și determină materialele fără a cunoaște nuanțele. O piele de piept din piele se mișcă diferit pe corp decât un colier.”
„Nu suntem scutiți de unele provocări ale realizării costumelor pentru live action care zboară sau sunt acvatice, cum ar fi legarea țesăturii și degradarea materialelor. Nu, filmăm teste pentru fiecare piesă implicată în dans sau înot și le predăm animatorilor și simulatorilor, pentru a înțelege cum se mișcă costumele în apă sau vânt, pentru că aceasta este calitatea și cerințele pe care Jim le are.”
„Iluminarea virtuală este partea mea cea mai puțin preferată a procesului. A fost una dintre cele mai dificile lucruri pentru mine de înțeles. Când Jim luminează o scenă virtual, nu te afli pe un set real. Așadar, poți pune lumină venind din orice direcție și poate fi o mulțime de culori diferite reacționând la culorile îmbrăcămintei în moduri diferite.”
„Costumele pentru Na’vi sunt inspirate de oameni indigeni din întreaga lume, bazate pe mediile lor, iar Fire and Ash prezintă un peisaj vulcanic ars. Coiful cu pene al lui Varang, ca semn al statutului său de tsahik al clanului, a fost primul element definitoriu pe care Jim l-a dorit pentru ea. Pictura corporală, cicatricile și piercingurile definesc Oamenii de Cenusa.”
„Un avantaj al colaborării cu Jim este că pot coordona toate aceste aspecte care completează un personaj întreg. Zece clanuri sau mai multe se adună la sfârșitul filmului. Unele nu sunt la fel de mari, dar toate au îmbrăcăminte unică.”
„Este un proces interesant, deoarece uneori costumele lor nu sunt complet proiectate. În cea mai mare parte, ei se uită la artă. Kate Winslet și Sigourney Weaver au venit în ceea ce numesc biblioteca mea din Los Angeles, unde păstrez mostre, pentru a vedea piese mai mici, ceea ce le oferă o idee despre complexitatea lumii. Oona a fost foarte încântată să vadă cum au evoluat designurile; cred că ne-am inspirat reciproc.”
