Recenzia filmului „Take Me Home”: O poveste despre provocările îngrijirii, cu umor și adevăruri dure
Pentru Anna, o femeie în vârstă de 30 de ani, protagonistă în Take Me Home, cea mai mică schimbare în rutina sa poate provoca o reacție emoțională puternică.
Filmul începe cu viața sa restrânsă în suburbii, unde Anna, care are o dizabilitate cognitivă și locuiește cu părinții ei în vârstă, se află pe cale să confrunte o schimbare semnificativă.
Debutul în lungmetraj al scenaristei și regizoarei Liz Sargent nu evită realitățile dure, dar în centrul său se află firea combativă a protagonistei, inspirată și interpretată de sora realizatoarei. Anna Sargent este o adoptată din Coreea cu dizabilități cognitive, fiind, de asemenea, o susținătoare a drepturilor persoanelor cu dizabilități, sportivă și o performeră captivantă care transmite atât supărările copilărești ale personajului, cât și deschiderea și sensibilitatea sa caracteristice. Filmul este o extensie a unui scurtmetraj din 2023, care a câștigat premiul cel mare la American Cinematheque’s Proof of Concept Film Festival.
Liz Sargent își asumă riscuri narative în Take Me Home, intenționând să scoată spectatorul din poveste, chiar și pentru câteva momente, dar interacțiunile dintre actorii puternici reușesc să găsească un echilibru. Nu există schimburi previzibile sau clișeice în această dramă, care înțelege nu doar provocările imense cu care se confruntă personajele, ci și umorul subtil care poate fi esențial pentru legăturile familiale.
În casa din Orlando, Anna și părinții ei pensionari (Victor Slezak și Marceline Hugot) duc o viață liniștită, gestionând facturile și hârtiile de asigurare. În decorul cotidian al întreținerii gazonului, umidității din Florida și penelor de curent, ei fac plimbări pentru a observa vasele de croazieră care trec pe lângă port, iar la masa din bucătărie se roagă împreună înainte de mese. Mama ei o îmbăiază, iar ea și soțul ei suportă tantrumurile ocazionale ale fiicei. Dar, în ciuda nevoilor și cerințelor sale, Anna este și o îngrijitoare perceptivă, atentă la afecțiunile fizice ale mamei sale și la problemele cognitive tot mai frecvente ale tatălui ei.
Sora Annei, Emily (Ali Ahn), care este, de asemenea, o adoptată din Coreea, locuiește în New York. Primele imagini cu ea în apeluri video lungi cu Anna o prezintă ca pe o femeie de carieră egoistă. Totuși, atunci când ajunge în Orlando, după decesul mamei, devine evident că este o persoană rezonabil egoistă, dar în mod justificat stresată, care face tot posibilul pentru a-și ajuta familia. Emily depășește simpla scriere de cecuri, iar Ahn reușește să insufle viață și emoții profunde în acest personaj complex, care se confruntă cu o situație dificilă, simțind greutatea responsabilității și durerea limitărilor sale.
După prima sa vizită acasă în câțiva ani, Emily observă la fel de bine că tatăl ei are tot mai multe probleme de memorie, la fel ca Anna. Abordând adevărul dur al necesității de a elabora un plan de îngrijire mai structurat pentru tatăl și sora sa, Emily întâmpină rezistență din partea ambelor. Totuși, după ce pleacă, Anna, într-un moment de liniște grea, simte incertitudinea viitorului. Slezak reușește să exprime superb frustrarea lui Bob: pierdut în supermarket, punând prosoape de hârtie în frigider, privind neînțelegător un calendar. Există o camaraderie dulce între el și Anna, în timp ce își negociază ce să urmărească la televizor, iar umorul, îmbinat cu un sentiment de pericol, apare atunci când colaborează în bucătărie.
„Este făcut să fie complicat”, îi spune un manager de centru de îngrijire (April Matthis) lui Bob, referindu-se la complexitatea lacunelor și restricțiilor Medicare și Medicaid. Prin realitățile dure cu care se confruntă o familie de clasă mijlocie, scenariul lui Sargent este o critică dură a sistemului de sănătate din Statele Unite. Totuși, nu este un atac, iar în centru se află un personaj carismatic, ale cărui declarații de independență sunt mici, dar extraordinare, fie că joacă baschet cu vecinul (Shane Harper) sau fură un pachet de înghețată dorită din magazin.
Regizoarea și designerul de producție Andrew White insuflă filmului, în special în primele momente, o claustrofobie emoțională a familiei nucleu, dar și familiaritatea sa reconfortantă. Sargent folosește unele elipse pentru a propulsa povestea, în special în ruptura dezorientantă dintre cel mai sumbru moment al filmului și ceea ce ar putea fi numit un peisaj de vis, o viziune utopică sau o propunere. Schimbând registrul de la paleta domestică subtilă, operatorul de cameră Farhad Ahmed Dehlvi surprinde un loc unde totul pare să strălucească, ca și cum ar fi iluminat din interior. Când o vedem pentru prima dată pe Anna în Take Me Home, ea poartă căști și cântă încet un cântec pe care nimeni altcineva nu îl poate auzi. Destinația poveștii este o lume profund angajată, plină de bunătate și grijă. Muzica este împărtășită, iar dansul este încurajat.
